For the English version, click here

Sinopsis

Actas de Marusia (1976) cuenta la historia verdadera de la Masacre de Marusia, en la que cientos de mineros fueron asesinados como parte de una represalia estatal por su huelga. La película sigue a los líderes del sindicato, Gregorio y Soto, mientras reúnen a los trabajadores y se enfrentan a una represión impensable.

El 16 de agosto de 1977, un grupo de cineastas chilenos escribió una carta pública al Secretario de Relaciones Culturales del gobierno militar solicitando ayudas estatales para el cine. Expresaban el carácter desesperado de esta demanda afirmando: “El cine está condenado a morir aquí muy pronto”. Diez años antes, esa afirmación habría sido absurda, pero tras sólo unos pocos años bajo el gobierno despiadado de Pinochet, se quedaba corta. Antes del golpe de 1973, el cine chileno todavía no había encontrado una voz como la de Cuba o Brasil en los años sesenta, pero estaba en camino. Con nuevas caras en la política, la música, el cine y la literatura, el futuro de Chile parecía brillante. En una conferencia en Venezuela en 1974, el director Miguel Littin declaró: “Se publicaron y leyeron más novelas y ensayos, se grabó más música, se pintaron más murales, se acuñaron más exposiciones y se fundaron más compañías de teatro y danza que en ningún otro momento de la historia del país”.

El derrocamiento del presidente Salvador Allende lo paró todo. Todas las escuelas de cine, estudios o distribuidoras fueron ocupados por los militares, y las leyes de censura hicieron casi imposible hacer una película que se adhiriera a las directrices de Pinochet. Incluso si las normas no hubieran sido tan estrictas, apenas quedaban artistas competentes disponibles para crear películas. Muchos cineastas murieron en la violencia del golpe y la mayoría huyeron. Famosamente, el cámara argentino Leonardo Hendrickson filmó los disparos que acabaron con su vida durante el intento de golpe del “Tancazo” el 29 de junio de 1973. Puede que los exiliados no se enfrentaran al peligro inminente de sus compatriotas, pero sí a una falta de rumbo que amenazaba la vida de muchos. Como Littin escribió más tarde: “El exilio es una de las peores cosas que existen, porque le seca a uno por dentro y se pierden los deseos de estar vivo.”

Aun así, los artistas que fueron capaces de convertir su tristeza en una oleada de ira determinada crearon algunas de las mejores obras de arte chileno fuera de las fronteras del país. El golpe se llevó el sustento y la vida de muchos, pero dio un sentido de urgencia e identidad a un movimiento cinematográfico que se encontraba en una fase emergente en su país. La industria cinematográfica chilena vivió en el exilio. Mientras que los chilenos en Chile se lamentaban del estado de su arte, cineastas exiliados como Pedro Chaskel, editor de La Batalla de Chile, escribió: “El cine chileno está vivo”. Una de las estrellas más brillantes de esta comunidad de exiliados fue Miguel Littin. Littin se dio a conocer en Chile por su película polémica basada en crímenes reales, El Chacal de Nahueltoro, pero durante su exilio creó algunas de las mejores obras de su carrera, incluidas dos películas nominadas al Oscar: Alsino y el Cóndor y Actas de Marusia.

Su primera película realizada completamente fuera de Chile, Actas es un esfuerzo pan-latinoamericano que funciona tan bien porque es la suma de partes muy diversas. Conectando países, épocas e incluso géneros, Littin crea una epopeya poderosamente relevante. Aunque Marusia, una ciudad minera ahora árida, pueda parecer sin significado fuera de Chile, su historia trasciende la historia y el espacio. Este es literalmente el lugar donde nacieron la mayoría de las primeras historias cinematográficas. Sin el nitrato que proporcionaba, los primeros directores no tendrían con qué filmar. Tras años de proporcionar historias a otros, había llegado el momento de que Marusia contara la suya. En 1925, los trabajadores de la mina de nitrato de Marusia decidieron declararse en huelga, durante la cual fue asesinado un brutal ingeniero británico. Posteriormente, un trabajador boliviano fue acusado de asesinato y ejecutado sin el debido proceso. El dirigente del sindicato, Soto, temeroso de las represalias, decidió ponerse en contacto con otras minas para volar las vías del tren y armar a todo el pueblo. La acción, por desgracia, acabó con la muerte de al menos 500 mineros (aunque no se sabe el número exacto) y provocó la masacre de La Coruña dos meses después.

Basada en la historia de una banda de mineros de todas partes de América Latina, el exilio de Littin, por coincidencia, hizo que la película fuera lo más auténtica posible. Con un reparto de actores mexicanos, un equipo chileno y un protagonista italiano, todos pudieron aportar sus propias experiencias a la película y hacerla suya. El protagonista, Gian-Maria Volonte, era un famoso activista político y actor conocido por sus inclinaciones comunistas. Más tarde se supo que había ayudado a Oreste Scalzone, el famoso intelectual marxista, a escapar a Dinamarca. Muchos de los actores mexicanos también procedían de pueblos mineros y, según Littin, “de un modo u otro forma, tenían experiencias parecidas a las que yo pretendía narrar en el film. No concibo otra modo de hacer cine de masas si no es teniendo en cuenta la opinión de esa masa”.

Tenía que conectar con toda América Latina porque esta huelga no era una huelga aislada. Los líderes sindicales de Marusia querían difundir el mensaje por todo Chile y la película se toma el tiempo de explorar los diversos grupos de mineros del país. En una de las escenas más inquietantes, un tren lleno de soldados pasa junto a un grupo enloquecido de mendigos. Se les llama simplemente “sulfatos”. Después de dos o tres años en las minas de sulfato, los vapores les vuelven locos y están condenados a una vida de insania. Aunque nunca conozcan a Gregorio y Soto, es importante que se cuente su historia. Lo mismo ocurre con la historia de la masacre de Iquique, que cuenta la maestra de Marusia, testigo del suceso. Para Littin, conectar las luchas a través del tiempo y el espacio era el trabajo más importante.

Es la razón por la que no se limitó a contar una historia sobre el golpe violento de Pinochet. Littin creía que ” no se puede hacer una película sobre la derrota de la Unidad Popular porque es imposible hacerla sobre cualquier hecho demasiado cercano”. Llevar la historia a otra época permite un presagio profundamente aterrador. Cuando los capitanes del ejército chileno describen cuántos instructores estadounidenses tienen y comentan sobre la invasión lenta, es espeluznante. Y cuando vemos explotar las bombas en las casas y edificios de Marusia, es imposible no pensar en el bombardeo de La Moneda. Conocemos la destrucción que se avecina antes que ellos, así que Littin es capaz de crear la ironía más trágica. Cuando los trabajadores dicen que todavía pueden negociar porque no existe ninguna posibilidad de que los patrones bombardeen Marusia, sabemos incluso antes de que se declare que eso no puede ser cierto. Es la progresión natural. Así como la caballería de soldados locales pronto se convierte en un tren lleno de escuadrones militares, el mundo moderno trae más herramientas para la destrucción.

Sin embargo, Littin no pinta un retrato totalmente sombrío. También muestra lo inclusiva que puede ser la lucha organizada. No sólo es importante relacionar la lucha personal con la de otras naciones y épocas, sino también con la de género. Las mujeres de Marusia están tan comprometidas como los hombres. Crean un sistema de susurros para informar al pueblo de las novedades y están presentes en cada ejecución para intimidar a los soldados. Incluso utilizan su presunta condición de víctimas en su propio beneficio. Para impedir la entrada de un tren lleno de soldados, están dispuestas a tirar sus cuerpos a las vías del tren. La imagen de la damisela en apuros atada a las vías del tren es tan antigua como el propio cine. Pero en la versión de Littin, estas mujeres no necesitan ser salvadas y su cuerpo se convierte en un arma peligrosa.

Al igual que sus predecesoras, Los Compañeros y La Batalla de Argel, Actas de Marusia es una película optimista que sigue comprendiendo las limitaciones de la lucha armada. Gregorio declara que por cada huelga ganada se pierden diez. Esta actitud hace que la película se mantenga fiel a los hechos, pero permite que el público salga de ella sintiéndose inspirado. Aunque al final Marusia ha sido bombardeada y Gregorio capturado y torturado, la esperanza no se ha perdido. Soto y sus amigos han escapado con el relato escrito de Gregorio sobre lo que sucedió en Marusia. Marusia puede estar muerta, pero su historia sigue viva.